Cinéfila habla de Fury

Las peĺículas de guerra no soy tan fan, sin embargo escuché tan buenas críticas, que dije: "O.K. A ver qué tal".

Fury (Drama/ Guerra/ Acción,  E.UA., 2014)

Calificación: 9

La historia está ambientanda  en el úlimo mes de la segunda guerra mundial, y  versa en  Don "Wardaddy" Collier, un subcomandante quien está a cargo de un tanque Sherman M4A3E8 llamado "Fury" y su tripulación de 5 hombres.

Actuaciones:

Brad Pitt, quien sin dunda alguna conforme pasan los años, mejor actor se ha transformado, entrega a un militar estratega, entregado a su equipo y frío. 

Me gustó mucho; si bien no es una actuación de Oscar, al menos no queda debiendo y no se vuelve en un cliché de "otra película más de Pitt para su fanáticada".

Logan Lerman, (el mismo mocoso que hace unos años entretuvo con la pésima película de Percy Jackson), personifica a un soldado novato quien tiene poco de haber entrado al ejercito y  se integra al equipo.

El personaje es una sorpresa, ya que conforme la película avanza, el tímido y retraído soldado, se transforma en un hombre de carácter duro.

Shia LaBeouf, este sujeto insuuuufriibleee, a quien hemos visto en las películas de "Transformers" y la penosa segunda parte de "Wall Street", da un personaje tan "supuestamente intenso", que a mí al menos, no me la creí. El tipo es, a mi gusto, malito como actor y aunque esta película, es de las del tipo "de verdad se acturar", logra una actuación bastaaaantee equis.

Cinematografía, a cargo de Roman Vasyanov. La cual está bastante bien lograda, tiene unos planos claroobscuros muy buenos. Un trabajo extremadamente limpio y simple.

Música, Steven Price, Compositor nuevo de origen británico y quien en su segundo trabajo, "Gravity", ganó el Oscar.

 Aunque apenas se conoce a este compositor, por segunda ocasión, entrega un trabajo completo. Es un soundtrack emotivo que mezclado con coros, por momentos es excepcional.

Es una película con excelentes secuencias de batalla que acompañado de un excelente soundtrack, consigue un muy buen resultado.

Cinéfila habla del Gran Hotel Budapest

Esta película fue una de las sopresas (al menos para mí) que fuera nominada al Oscar por dirección, película, edición, música instrumental, cinematografía, producción, Maquillaje/ peinados y vestuario. Dado las buenas críticas, me aventuré a verla y valió mucho la pena. Es una comedia muy simpática e inteligente.
 El Gran Hotel Budapest (comedia/drama, Reino Unido/Alemania, 2014)
Calificación: 9

La película narra la vida de M. Gustave, (botones del Hotel, refinado, diplomático, sútil, organizado,  políticamente correcto,  socialente reconocido y apreciado por los huéspedes del hotel),  y su amistad con  Zero Moustafa, el recién contratado "lobby boy". La vida de ambos cambiará con la muerte de una de las huéspedes.

Actuaciones:
Ralph Finnes, en el papel de Gustave,  de quien conozco su trabajo desde la "Lista de Schindler",  hace un personaje. que a mi juicio, es fresco, jovial e inteligente. (Ya me tenía hartita sus dramas y  cara de "circunstancia"). Me divertí en muchos momentos.

Tony Revolori, buena la actuación, la cual en conjunción con Finnes, logran una mancuerna singular, simpática e inteligente.


Es curioso que para algunos premios ambos fueron nominados, pero para los oscares, no figuraron para nada, ya que una buena película, depende en algún modo, a la actuación de sus participantes. En fin, criterios. 

El guión es muy inteligente, divertido y francamente, te deja una sonrisa en toda la película. 

Edición, a mi juicio, ¡de las mejores que he visto! Es muy activa.

Cinematografía, es sencilla, en cuestión de los planos que presenta. El manejo de la luz, solo en un par de escenas es interesantona, pero de algo en fuera, está bien.
Producción, buena.

Música (Alexandere Desplat, nominado en 8 ocasiones por la academia, entre sus trabajos está uno de los soundracks más emotivos (al menos para mi) "el discurso del rey"). 
Su trabajo en esta película es ecléctico: mezclado orquesta con  música rusa, organito y por fragmentos, pareciera que está mezclado con tonos musicales de las cajitas de música... ¡muyyy interesante!

Francamente me gustó mucho, ¡es una monada y está excelentemente bien contada!

Cinéfila habla de Foxcatcher y como los comediantes también intensean

Después de tanta "ovación" y buenas críticas por las actuaciones de Steve "me da hueva su comedia" Carrell; Mark "mi rey" Ruffalo y el "ex striper" de Channing Tatumm, me aventé a verla. Foxcatcher (Drama, bio. EUA, 2014)
Califación: 8

Básicamente y sin entrar en tanto rollo, se trata de la vida de Mark Shultz, campeón olímpico y mundial en lucha grecoromana y su relación con el excéntrico (e inútil) multimillonario John E. du Pont, quien solamente tenía interés en patrocinar al equipo nortamericano para llevarlo a los juegos olímpicos de Seúl 1988, sin embargo los resultados están lejos de ser los esperados.

Las actuaciones son muy buenas, ver a Carrell transformado física y emocionalmente en du Pont, quien era un millonario ocioso y lo suficientemente prepotente para creer que hasta el talento es comprable, es interesante, creíble, lúgubre y en un momento, hasta te cae bien el personaje, sin embargo conforme la trama transcurre, terminas no queriéndolo tanto.

Mark Ruffalo, quien interpreta a Dave Shultz, quien al igual que su hermano, fue campeón olímpico en lucha grecoromana, quien una vez alcanzado el objetivo, se dedica a apoyar en entrenar un equipo local y continuar su vida familiar, sin embargo, termina trabajando con du Pont para apoyarlo en alcanzar el interés del multimillonario en ir a las Olimpiadas. 

Con esta nominación de Ruffalo, queda claro que este actor (que adicional es guaaapoo), puede actuar en cualquier tipo de película, desde "chick flicks" hasta cine independiente, "the kids are all right" es un claro ejemplo de la calidad actoral que tiene. Es un papel entrañable, creíble y es como ese hermano que tienes, que está en todo momento y verá por ti en cualquier momento.

Channing Tattuum, este cuate, después de la bassuuuraaa de la película de "Magic Mike", jamás lo consideré un actor. Es el niño de modita por guapo (que para mi gusto, no lo es) que sale en películas equis o de acción. Sin embargo, es una actuación decente (seguro tomó un curso exprés de "consiga ser actor en 20 días y no muera en el intento") y una sorpresa grata.

Ahora lo malito, la dirección. Por más que la academia haya nominado a la película por dirección, la verdad es que no es buena. El director, con ayuda del guión medianamente enredado que hay, tarda mucho en llegar a un punto en concreto y hay tomas que francamente, sólo tienen por resultado "paja visual". La película dura 2 horas y 15 minutos, sin embargo pareciera que dura ¡¡¡ 7 horas!!! es francamente, aburrida.

La música y cinematográfica, no es nada espectacular, cumplen. Pero no me dejaron nada.

No creo que fui a tirar el dinero, sin embargo, es de esas películas que puedes ver perfectamente en la comodidad de tu casita.

Cinéfila habla de lo mala que es la película de "Lego"

Ya salieron publicadas las nominaciones y con ellas, los dramas y desgarre de vestiduras de críticos, como David Eldestein del NY Times, quien amargamente se quejó del porqué  Selma no fue nominada así como sus actores; sin contar que Birdman la catalogó como "Overated" (creo que se levantó de malitas). Vanity Fair cuestionó lo mismo e incluso, hasta se sorprendió que la película de Lego, por ejemplo, no haya sido nominada.
Dado a lo que he leido y porque vi la película, aqui dejo la reseña y opinión.

Lego, The Movie. (animada, EUA. 2014).
Calificación: 5

La trama comienza cuando el mago Vitruvius intenta proteger el "Kragle", una superarma, del malvado Lord Business  pero advierte a Lord Business de una profecía sobre una persona llamada el "Especial" que es la única cosa que puede detener al Kragle.

Ocho años y medio más tarde, Emmet Brickowski, un trabajador normal y sin ningún talento especial, se mete en un agujero que se encuentra en la construcción en la que labora, entrando en un mundo de lucha entre el bien y el mal para evitar el mal uso de la súper arma.

Me encanta el cine animado y la idea de ver una película que no fuera de los estudios habituales, me parecía buena. Sobre todo,  porque vi la serie animada y me parecía simpática... ¡oh, gran decepción! 

El único punto salvable de la película es la animación en 3 y 2D, la calidad es igual o hasta un mejor que la serie. Pero, el guión, ritmo de la película edición y música, son malísimos.

Tenia altas expectativas de la película, las cuales "altamente" se fueron al caño.

Entiendo que quizás, el público a quien iba dirigida la película era para niños de 2 años en adelante, en donde lo que importara era mantener al chamaco entretenido visualmente; sin embargo, Pixar, Disney, etc. Han tenido que adaptar y modernizar sus guiones a las necesidades reales de las películas familiares y los mensajes ( o al menos, la diversión) que quieren transmitir.  Pienso que Lego quedó a deber demasiado con el guión tan flojo de su película.

Esta película la catalogaría para verla en casos de insomnio extreno o para aquellas noches que el chamaco se haya despertado a mitad de la noche. Si pasa el segundo caso, el problema será que posiblemente alguien caiga rápidamente y ese, quizás no sea el niño.

Cinéfila habla de Hans Zimmer

Llegaron las nominaciones al Oscar, prometo mandar el blog con las peliculas, reseñas y opiniones (será eternoooo, prometo que al menos será entretenido), pero hoy quiero hablar de Hans Zimmer (nominado al Oscar en 10 ocasiones y ganador del Oscar por "El rey león"), de quien conozco muy bien su trabajo y que el último, me puso de malas, muy de malas, en realidad.

Mi primer acercamiento fue por ahí de los 90's con el soundtrack de "Green Card",  urbano, vocal (pareciera que este es uno de sus sellos), mezclado con notas árabes y toques de música de la época, notas eletrónicas  (¡zaz! me escuché (al menos en mi cabeza) tan snob, pero bueno, no hay mejor manera de explicarlo). La película no es mala, tiene ratos francamente divertidos aunque hay momentos en que la quimica entre Andie Macdowell y Gerard Deperdieu parece muy forzada, sin embargo es una comedia palomera que mezclada con buena música, consigue un resultado ameno.

 

Participa en el score del "Rey León", ganadora del Oscar (mmhhh...ovacion, yupi, yupi...a mí no me encantó), sin embargo reconozco que le echo ganitas y plasmó perfectamente los sonidos africanos, mezclados con el pop de "Sir" Elton John y uno de los músicos consentidos en los 90´s de la Casa Disney, Tim Rice.

En la primera parte de la década de los 00´s participa en algunos "tracazos" comerciales como son:  Gladiador, que es simplemente ¡increible! Francamente, me cautivó la música (aunque creo que menos que la gente de Mkt de Cuervo quienes "habilmente" se pirateron la canción "now we are free" para promocionar su nuevo tequila y según dicen, no tenían permiso para utilizarla, jaja, seguro pensaron "no se van a dar cuenta") y los premios llegaron por todos lados y sin duda alguna, bien merecidos, menos el Oscar.

 Hannibal y El último samurai figuran entre sus trabajos importantes de esa época, sin embargo, uno de los trabajos más sonados fue Piratas del Caribe, el cual, en la primera parte de la saga, solamente asesoró en la inclusión de música de orquesta, ya que al parecer a Bruckheimer no le encantó el trabajo que realizó Silvestri, y que por motivos de otros compromisos, no pudo participar al 100%, sin embargo, de alguna manera estuvo presente. Sin embargo, para evitar más malos errores y berrinches, las peliculas de esta franquicia, subsecuentemente, él fue el compositor de cabecera. 

 2009, uno de mis soundtracks favoritos, aunque la película no es la mejor, Sherlock Holmes 1 y 2, ¡sútileza y creatividad, señores! Eso es a lo que yo llamo ¡¡¡versatilidad en la composición!!! Nominada al Oscar,  sin emgargo, creo que a la academia el constante sonido gitano...no les encantó. Y laaasstiimaa, porque de verdad es una joya.

Colaboración con Christopher Nolan.
Batman e Inception, Zimmer de la mano del director logran una mezcla obscura e inteligente en ambas películas. 

 Nominado por Inception. La calidad es francamente sobresaliente, sin embargo, pareciera que por momentos suena repetitivo, al menos a mí me pareció por momentos. La película, guión, cinematografía, una joya.

Interestelar, ¡mi alucinación! ( y no de la buena). He escuchado la versatilidad de Zimmer y soy su fan, (no "from hell" pero si me gusta)  este soundtrack me ocasionó un sangramiento interno en los oidos. Es fastidiosa la música, demasiado "desordenada" y  por momentos, me daban ganas de salir corriendo de la sala. La película no es nada mala, sin embargo, pienso que con los 20 minutos que dormité (literal, no caí en "coma" por el desorden de música de Zimmer) pudieron haberlos omitido y la película seguiría siendo buena.  Zimmer, a mí punto de vista, trató de ser taaann intenso, innovador en sonidos y orquestalmente, desorganizado,  logra un soundtrack mediano, repetitivo y que, auditivamente, no me ofrece nada nuevo. Extraño al Zimmer que se atrevía a ser innovador y vérsatil. Pareciera que esto fue una complacencia más del director y quizás, con ello, la Academia lo pele después de 20 años.

Cinéfila habla de "La Teoría del Todo"

Soy fan del cine y hasta eso, pienso que no tengo tan malos gustos. Me gusta desde el cine de arte intenso hasta "chick flicks", palomeras, acción y demás. El único género que reconozco que no tengo idea es "Terror", como escuché bien a alguien decir: "para qué demonios voy al cine a estresarme y comparto plenamente su opinión "pa qué" . Quizás vea las que estén de moda en el cine, pero reconozco que ni le sé y no me gusta.

Dicho lo anterior, empiezo con la primera película que he visto de la temporada de premios:  
"La Teoría del Todo". (Drama/Bio/Romance. 2014 Inglaterra)
Basado en el libro biográfico escrito por Jane Hawking "Travelling to Infinity: My Life with Stephen" digida por James Marsh (ganador al Oscar en la categoría de Mejor Documental "Man on wire" ). 
La trama se centra en la relación de Jane y Stephen desde que se conocen en la Universidad de Cambridge en la década de los 60´s, la enfermedad del fisico detectada a los 21 años y los pormenores del matrimonio para salir adelante.
Es una película bien contada con buen ritmo, en ningún momento consideras la opción de dormirte o aburrirte e incluso, es inspiradora.
Calificación: 9

 

En cuanto a las actuaciones:

Eddie Redmayne (¿alguien se acuerda de su interpretación de Marcus en los Miserables?  ¡Yo! Y fue por el hecho que no me gustó nada,  su personaje lo aluciné tanto como la voz espantosa de Crowe en toda la pelicula).  Sin embargo, este inglés demuestra que es un actor completo, ya que estudió meticulosamente a Hawking y la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que padece,  entrevistó doctores, visitó pacientes  y días previos a la filmamación, conoció a Hawking, consiguiendo un resultado muy interesante, entrañable, admirable y por momentos, muy simpático. 
Se transformó física y emocionalmente,  captó su intensidad y ganas de vivir  la vida a pesar de la enfermedad que padece (¿a quien no le gusta ver de pronto esas películas "levanta ánimos" cuando peor estás  - o crees estarlo-  ¡a mí! (cursiiii) y francamente, te pone a pensar que la actitud es todo en la vida). Me gustó mucho y es de esas actuaciones que te dejan un "algo" mono en el espiritú. 

Felicity Jones quien interpreta a Jane Hawking,  llegó un momento en que me tensé con ella. Francamente, entendí esos momentos de frustración y de toma de decisiones críticas. El personaje es sumamente creíble y por momentos, te identificas. Es la primera vez que veo el trabajo de esta chava y creo que este personaje será muy importante para su carrera, solo esperemos que no termine haciendo chick-flicks o películas taaaannn intensas que solamente su familia irá a ver.

El reparto, en general, cumple. Tiene buenas actuaciones y son creíbles.

El soundtrack está a cargo de Jóhann Jóhannsson, Islandés (¡qué tal!) consentido de la BBC. Primera vez que lo escucho y ¡me gustó! Es melódico con toques minimalistas  y mezcla orquesta con un poco de electrónico, la cual combina perfectamente  con el ritmo cinematográfico. En ningún momento te aburre. Muy Lindo.

Cinematografía: a cargo de  Benoît Delhomme, de origen francés, quien ha trabajado con EUA y Francia. Es sencilla, nada espectacular.

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