Cinéfila habla de "American Sniper"

Eastwood, a mi parecer, con el paso del tiempo entrega películas más interesantes y en algunos casos, como éste, controvertidas. A sabiendas de ello, evidentemente fui a verla y francamente me gustó.

American Sniper (Biografía/Drama/Guerra, E.U.A, 2014).
Calificación: 9
 

Basado en el libro autobiográfico de Chris Kyle "American Sniper: The autobiograpy of the most lethal Sniper in the US Military History". Relata la vida de este cowboy de clase modesta de Texas, quien se ve en la necesidad de entrar a la marina por su fallida carrera en el mundo del rodeo y por un repentino interés en defender a su país en la guerra de Irak de 2001.
Con talento inhato, este militar, fallecido en 2013 en manos de un veterano de guerra, es considerado a la fecha, el francotirador más letal de Estados Unidos, ejecutando a aproximadamente 255 personas (160 confirmadas) en las 3 expediciones que realizó.

Eastwood, de nueva cuenta, trae una película muy interesante con una excelente dirección, edición, libreto y una cinematografía impecable, la cual por momentos, es estremecedora. Sin duda, es evidente que con los años este director, logra en cada historia soprender más a la audiencia.

Nunca me consideré fan de Bradley, sin embargo con esta película, es tan creíble su interpretación, que me invitó a pensar y tratar de entender la psicología de este militar de clase baja quien convencido en que era "indispensable" para los Marines, va a Irak en 3 ocasiones con el objetivo de eliminar, a toda costa, a un francotirador sirio catalogado como "letal".
Una escena que me impactó fue en la que el personaje va al psicólogo y éste le pregunta si tenía algún tipo de arrepentimiento por la cantidad de personas que habia ejecutado, a lo que responde: " a la única persona a quien debo de responder por cada bala es a Dios, a nadie más". ¡En la madre! Fue una respuesta que me dejó perpleja y que hasta el día de hoy, me deja pensando el nivel de compromiso que algunas personas se compran en nombre de la justicia y amor a la patria.
Su actuación, efectivamente si era de Oscar y es extraordinariamente buena.

Dirección, como comenté anteriormente, Eastwood cada película que entrega, tiene el factor de excelencia y está muy bien contada la historia. En ningún momento deja un cabo suelto y logra plasmar emociones intensas a la audiencia. 
Es una  pena que la Academia no lo haya nominado y dado el premio por "Mejor Dirección" (aclaro, no le estoy haciendo el feo al "Negro" Iñarritú por "Birdman") pero a mi juicio, Eastwood entregó una película impecable en toda la extensión de la palabra. 

Cinematografía, a cargo de Tom Stern, quien ha laborado desde 2002 con Eastwood en todas sus producciones. Como en sus colaboraciones anteriores, es limpia, tiene secuencias muy buenas.

Soundtrack, como en ocasiones anteriores, Eastwood es quien compone toda la música de sus producciones y para no variar, es una mezcla armónica. Nada sobresaliente.

Edición, Joel Cox/Gary D. Roch, ambos han trabajado con este director y entregan un trabajo muy bueno, el cual tiene fallas minimas de tiempo entre escena y escena. Fuera de ese detalle mínimo, su trabajo cumple.

Para algunos, esta película es un tributo a la vida de un "psicópata vestido de héroe de guerra" y quizás así sea, sin embargo, no pretendo juzgar (sería bastante idiota e irresponsable hacerlo) la historia de un sujeto quien hizo "x" o "y" "fregaderas" en nombre de la "libertad" y "justicia" de una nación completamente ajena a mi.

La realidad es que solo me limito a dar una opinión sobre una película, que a mi juicio, es muy buena, la cual tiene una excelente dirección y una actuación creíble.

 

Cinéfila habla de "50 sombras de Grey" (o mejor dicho, "de aburrimiento")

Después de leer unas cuantas reseñas al respecto, me resistía por completo a verla porque la opinión de la crítica era generalizada: MALA. 
Después de pensarlo, me aventuré a verla y... ¡"Yisus Craist", es PEEESIIMMAAA! It´s soooo wrong in soooo manyyy levels!!!!!

50 sombras de Grey (Drama/Erótico. E.U.A, 2015).
Calificación: 4.5

Christian Grey, es un adinerado y guapo multimillonario dueño de una empresa multinacional (pensemos en una versión más guapa y mil años más joven que nuestro Carlitos Slim, digo, pa´que se entienda el nivel que tiene éste señor) y quien Anastassia Stele, una universitaria linda y crédula,  tiene la oportunidad de entrevistarlo para el períodico de la escuela.
A partir de ese momento, Christian se sintió tan atraído por la personalidad y belleza de la joven, que comienza un juego de seducción y perversión que llevará a Anastassia a descubrir el mundo del sadomasoquismo.

Esta adaptación del "libro vaquero" para "mamás" no es mala, es francamente pésima. Empecemos con las actuaciones: Dakota Johnson y Jamie Dornan.

Dakota Johnson (hijita de Melanie Griffith y Don Johnson),  interpreta a Anastassia Stele, una chavita recién salida de la universidad, inocentona, buena gente y creyente absoluta de la idea (barata) romántica que "el amor puede cambiar al hombre arruinado sentimentalmente, incapaz de amar con mil demonios" (yeah, right!) como lo es Grey.
Su interpretación no es tan mala, al menos le crees que en las escenas de sexo y azotes no se la está pasando NADA MAL. La crítica catalogó su actuación como "fresca", "simpática" y "créible". Honestamente, ¿en qué demonios estaban pensando? La actuación es  "x". 

Jamie Dornan (uno de sus trabajos más importantes es la serie "the fall", la cual ya está disponible en Netflix y tiene buenas críticas), interpreta al místico, guapo, imponente y perverso Sr. Grey. 
Recuerdo que la descripción del personaje en el libro (si, si...lo leí, mea culpa), es un hombre de personalidad imponente y carácter fuerte pero esas cualidades en la película, se van al demonio. Dornan es mono y tiene buen cuerpo pero eso no compensa la pésima actuación y la química nula que hay con el personaje de Dakota. Para entender el calibre de la mala actuación del señor Dornan actúa igual que Kristen Stewart en "Crepúsculo":  es plano en todo momento. No hay emoción alguna, ni siquiera en las escenas "fuertes" de la película. Es aburridísimo.

La edición es limitada, incompleta y muy desafortunada. Las escenas con inconclusas, es decir, no termina una idea cuando ya está en otra. No existe una secuencia completa y lógica.
Las escenas "perversonas", no son malas, reconozco que tienen un nivel de "buen gusto" y la secuencia entre una y otra, está decentemente bien contado.

La dirección es lamentable. Taylor-Johnson es una novata quien como resultado de su falta de conocimiento en trabajar en producciones con gran presupuesto, entrega una película aburrida, lenta y llena de planos vacíos con actuaciones malas.

Soundtrack, exceptuando  "I put a spell on you" version con Annie Lennox (es una ¡JOYA!) "Crazy in love" remix 2014 y "Witchcraft" de Sinatra, lo demás es pop "puberto" y malo. 
Me molestó de sobremanera el cover de "I´m on fire", la canción sexy del guapo de Springsteen. El vocalista del grupo Awolnation, convierte esta canción en una aberración musical.

En resumen, es una película lamentable (quizás lo único "salvable"  son los 20 minutos que tiene de "acción", que podrían servir de inspiración "kinky"  cuando vayan a la tlapalería).

Cinéfila habla de: Código Enigma

Desde que vi el "trailer" hace un par de semanas dije: Obvio, hay que verla.

El Código Enigma (Drama/Thriller/Biográfico, Reino Unido/E.U.A, 2014)
Calificación: 9

Basado en el libro biográfico de "Alan Turning: The Enigma" de Andrew Hodges, el cual cuenta la historia de éste matemático inglés quien tiene el tiempo en su contra para desifrar el Código Enigma creado por los alemanes durante la segunda guerra mundial, y quien adicionalmente, debe resguardar uno de sus secretos: su homosexualidad.

Esta película nominada a 8 premios de la academia que incluyen, mejor actor, actriz secundaria, edición, música score, adaptación de guión, producción y dirección, francamente, es una joya y entiendo casi todas las nominaciones, menos actriz secundaria (ya entraré en detalles).

La actuación de Benedict Cumberbatch es buenísima. Logra plasmar la personalidad antisocial, ególatra y solitaria del matemático, quien puede resolver fácilmente ecuaciones y crucigramas pero no puede comunicarse con los demás.  
No conozco mucho el trabajo de este actor (soy honesta y estoy lista para que aquellos fans de Sherlock Holmes del canal de BBC me quemen en leña verde por ello) pero con este trabajo, sin duda alguna, tendré que buscar más su trabajo cinematográfico. Fue una enorme y gratísima sorpresa.

Dirección: Morten Tyldum, es la primera película en habla inglesa que dirige este noruego radicado en EUA desde 2000. Es una dirección sencilla, amigable, logra llevar a niveles de intensidad a Cumberbatch de manera inesperada y si, por momentos, súblime. 

Edición, no me encantó, hasta el final de la película se entiende la intención del editor. Lo que si le agradecí es la poca paja y la mezcla con imágenes reales.

Producción: calidad, señores...calidad. Es increíblemente buena.

Adaptación de Guión: tendría que leer el libro  (que con lo buena que está la película, me lanzaré a buscarlo con mis buenos amigos de Amazon) para ver que tan fidedigna está, sin embargo, los argumentos de todos los personajes son inteligentes hasta por momentos simpáticos, bravo, bravo,

Soundtrack (score).   Tenemos de nueva cuenta a Alexandre Desplat, quien este año lo nominaron por El Gran Hotel Budapest. En esta pelicula su tono es más dramático, más intenso y orquestal, sube con las emociones de la película. De verdad, este cuate, si creo que gane, ambos trabajos son maravillos.

Y dejo al final la nominación de Keira Knightley, señores, es muyyyy equiiiss. No entendí, honestamente. No es mala pero de eso a "hay que nominarla", mmmhhhh... aclaro no es mediocre pero me deja pensando que fue nominada porque no hubieron más actrices en actuaciones sobresalientes y fue de las menos, regulares.

Súper recomendable para aquellos que no quieren ver "50 sombras de Grey" (triste el caso del "Código Enigma" la cual se estrenó hace una semana y solamente tiene 1 o 2 salas de proyección mientras  el Sr. Grey está con mil horarios en "n" salas, así que hay que rascarle a la cartelera).

Cinéfila habla de la película colada por la actuación de Cotillard: Dos días, una noche

Fue una sorpresa escuchar el nombre de Marion Cotillard en la categoría de "Mejor Actriz", por lo que me lancé a verla y la verdad, su actuación es bastante buena.

Dos días, una noche (Drama, Bélgica/Italia/Francia, 2014)
Calificación: 8.5

Sandra, una empleada de una fábrica de paneles solares, al regresar de una incapacidad por depresión, se topa con la noticia que por unanimidad de votos, ha sido despedida. En su desesperación, habla con su jefe para que se reconsidere la votación y que de nueva cuenta se realice para validar la posibilidad de su regreso al lugar de trabajo. El jefe accede y comienza la tarea de, en un fin de semana,  convencer a todos sus compañeros a que prefieran su reinstalación en lugar de la bonificación de 1000 euros.

Dirigida  y escrita por los hermanos Dardenne (ganadores de la palma de oro en 1999 por "Rosetta" y 2005 "el niño"). En esta ocasión entregan un trabajo bien hecho; aunque por momentos, la cámara cansa un poco por ser tan monótona pero el guión está bien llevado, plasma perfectamente el "cóctel" emocional que se presentan en este tipo de situaciones: hartazgo, decepción, frustración y enojo. Muy buen trabajo.

La actuación de Marion Cotillard ("La vida en rosa") es completa y francamente, logra transmitir los aspectos de la desesperación, enojo, y tristeza perfectamente. ¡La actuación es muyyy buena y creíble! (y a eso, hay que sumarle el factor de "entrega total de Cotillard para estar flaca, cansada, ojerosa y sin ilusiones", a la Academia de Artes, le gusta y harto).  

Cinematografía, es muy simple y a mi punto de vista, normal.

En general, es una película buena, en donde, efectivamente, lo más trascendente es la actuación de Cotillard.
 

Cinéfila habla de: Begin Again

Es de esas películas que duraron muy poco en cartelera pero vale la pena verla. Por cierto, aquellas fans de Adam Levine (conozco muchasss) la canción de la película está nominada al Oscar y más importante, el señor Levine, actúa.

Begin Again ( Comedia/Drama/Musical, E.U.A. 2013)
Calificación: 8

Dan Mulligan (guaaapoooo, miii reyyyy, Mark Ruffalo) es un productor ejecutivo de una disquera, la cual fundó con su amigo Saúl y éste harto de las actitudes de Dan, aunado a que no han producido nada, lo despide. Esa noche, Dan conoce en un bar a Gretta (Keira Knightley), una cantautora inglesa aficionada, quien por apoyar a su novio Dave Kohl (Adam Levine) en su carrera musical deja todo en Inglaterra para seguirlo hasta la ciudad de Nueva York, sin embargo la relación termina por una infidelidad de Dave. 
Quien pensaría que después de tanta pérdida, este encuentro casual sería el inicio de una nueva oportunidad para ambos.

Reitero, Mark "chiquito, mi rey" Ruffalo, puede hacer lo que quiere en cualquier género y todo le sale perfecto. El personaje, es el típico sujeto que descuida todo por el trabajo y en el momento que lo pierde, literal, no sabe quien es. Muy real, ¿cuántas veces muchas personas hemos creído que la chamba nos define como personas? 

La "niña" Knightley con Gretta, da un personaje muy mono (como dato curioso, tomó clases de canto y guitarra. La verdad, si le dieron buenos resultados, porque la verdad, canta afinado y bonito), empático y de verdad, te lleva junto con ella en esta travesía emocional de "inicios y cierres"

Adam Levine, mmmhhh... por momentos pienso que estaba actuando como él mismo. Medianon, la neta.

La cinematografía es muy normal, nada espectacular pero reconozco que la película da un tour "mono" por NY.

Guión, John Carney. Segunda película del director (la primera es Once de 2007). Pareciera que el director desea que el cine musical reviva y que mejor forma de hacerlo con una historia emotiva.

Música, Gregg Alexander. Para mi es el alma de la película. Ha producido a Sophie Ellis-Bextor, Rod Stewart, entre otros.  El soundtrack es muy bueno, emotivo, divertido y si, es pop con calidad. Recomendable. 

Ahora lo mega importante, a pesar de que es musical y cantan cada track del disco, lo cual pudiera considerarse aburrido y plano, para mi no lo fue. Cada canción está hecha en lugares distintos de la ciudad más poca madre del mundo, NUEVA YORK y el hecho de mezclar ambas, a mi me pareció emotivo y bien logrado.
No es un musical tipo "Into de Woods" o "Miserables" que todo el maldito tiempo cantan hasta los diálogos, aclaro. Es una historia que cuenta la forma en que Dan y Gretta deciden hacer partícipe el sonido de la "Gran Manzana" con la letra de Gretta y los arreglos de Dan para crear música. ¡Lindooooo!

Las fans de Levine pueden verla, el sujeto... ehh... actúa (si podemos decir eso) y deleita con  la canción "Lost Stars" (¡¡¡awww... La letra si saca las de remyyyy!!!).

Es un  "Chick-flick" muy mono para verla con el galán/marido/"how you do" un sabadito tranquilo.


 

Cinéfila habla de la vida después de Guillermo Arriaga: Birdman

Tardé bastante en verla (y no fue por falta de ganas, sino a horarios disponibles) y la espera valió la pena.

Birdman (Comedia/Drama, E.U.A, 2014)
Calificación: 9

La trama versa en Riggan Thomson, actor quien personificaba cinematográficamente al mítico  "Birdman" (quien es una voz interna que incesamentemente lo regaña o en su defecto, critica... ¿acaso eso no se llama esquizofrenia? en fin) quien, cansado de no tener ningún proyecto y rechazar una cuarta parte del personaje de comic, incursiona en teatro con la nueva puesta en escena de "What we talk about when we talk about love" en Broadway.
Los tres días previos al estreno son un caos: uno de los actores es lesionado, por lo cual es sustituido por un actor conocido bastante intenso y prepotente; una par de actrices: una insegura y la otra es la novia de Riggan; la hija de éste, quien es conflictiva y un director  de obra (amigo y abogado de Riggan) histérico y está obsesionado con regresar al éxito a su amigo. Sin embargo, todos los personajes terminan por darse cuenta que muchas veces, la vida personal y profesional, no puede basarse sólo en creencias.

El trabajo del "Negro" Iñarritú es sencillamente impecable e intenso. Había tardado en entregar algo bueno después de la separación "nada" amigable que tuvo con Arriaga. 
Es una historia que es contada con muy buen ritmo; sin embargo por momentos, la persecución de la cámara al actor es un poquito cansada y el personaje del abogado/director y amigo de Riggan (interpretado por Zach Galifianakis, ¿quién hubiera pensado que el "gordito" de la trilogía de "Qué paso ayer" y "todo un parto" fuera un actor medianamente decente y puede hacer personajes más interesantes que su comedia horriiiblee?) pareciera que lo meten forzadamente en  escena para justificar lo que haya cobrado.

Michael Keaton representa a Riggan Thomson y sencillamente es M A R A V I L L O S O. Tenía bastante que no veía nada de Keaton y francamente, es una sorpresa muyyy grata. Es un personaje intenso, apasionado, visceral y soñador. 
Queda clara la razón por su candidatura al Oscar perooooo la veo díficil porque en la misma categoría está Eddie Redmayne y su actuación en "La Teoría del Todo"  es INCREIIIBLEEEE.

Emma Stone (la novia de spiderman), esta chavita es la segunda película de drama (la primera se llama "The Help" y bruuutalll su actuación de chavita rebelde y desafiante a los cánones sociales estadounidenses de la década de los sesenta) en donde veo que su calidad actoral es de primera, que constantemente mejora y da exactamente lo que el director quiere en el momento. Logra dar un personaje completamente creíble a lo que actualmente viven los jóvenes: son intensos, en donde el respeto por la autoridad de los padres es limitada o nula pero la autoridad de lo que imponen las redes sociales, son las que importan. ¡Aplausos! 

Edward Norton, ahhh...yo con este sujeto tengo una relación "amor-odio" desde hace algún tiempo. Acepto que el sujeto como actor drámatico es muy bueno (recordemos Historia Americana X y Primal Fear, ambas buueeeníiiisiimasss) pero el tipo cuando le da por eso de innovar y ser intenso (all in 1) no más nooo.. Hulk, (segundo intento por revivir al personaje) es malisiiimaa y qué decir del bodrio de Woddy Allen "Everybody says I love you" en donde cantaaa en todaaa la maldita película, de verdad, consideras el suicidio como una "segunda opción de vida"  con tal de dejar de escuchar su horripilante voz (si para este 14 de febrero quieres mandar a alguien a la fregada, renta esta película ¡y listo!). 
Con "Birdman" su actuación es muy buena, por momentos te dan ganas de matarlo por lo patán y nefasto que es. 
Logra perfectamente plasmar al actor popular que se cree tan inteligente y tan comprometido con los personajes, que se mimetiza, cuestiona, etc. A las ordenes del director con tal de entregar un personaje "completo" y creíble. Reitero, Norton es muy buen actor y con Birdman, otra vez, podemos ser amigos.

Cinematografía...Emmanuel ("El Chivo") Lubezki. Señores, ya con decir el nombre, no tengo que entrar en detalles, ¿verdad? Ganador este año al Bafta (que fue el único que se llevó Birdman) y por segundo año consecutivo nominado al Oscar. Señores, sencillamente es increíble. Es irreal que en espacios que parecen tan pequeños, Lubezki hace maravillas con la luz y lo que desea transmitir en toda la película. En mi opinión, espero que su librero tenga un espacio extra para ese segundo Oscar. 

Música. Antonio Sánchez. Aún y cuando hay poco de donde "rascarle" ya que los sonidos son meramente de batería. La música  en algunas escenas queda perfecto, ya que muestra desorden. Sin embargo, en otros, sale sobrando y hasta harta. Es la primera icursión de este mexicano en cine, por lo que esperemos que en caso de que se presente una nueva oportunidad, no haga tanto "desmadre" con su batería.

Quienes no la han visto, veánla. Realmente vale mucho la pena. Las actuaciones, la historia (aclaro, tiene paja); la cinematografía y el sonido (por cierto, también está nominado Martín Hernández (¿a alguien le recordó WFM o Radioactivo?) son ¡¡¡bastante buenos!!!

(Como nota simpática: hace un tiempo leí opiniones de algunos usuarios odiaron la película porque  creyeron que se trataba de una adaptación del Comic/caricatura setentera y cual fue su sorpresa de que noooo. Fue de esas veces que pensé, ¿acaso las reseñas de los monitos de los cines no son claras?)

  
 

Cinéfila habla de (la tercera es la vencida): Taken 3

Llega la tercera parte de Taken y sabía que me metía a ver una película palomeraaa y acción.
Taken 3 (Acción, Francia, 2015).
Calificación: 7.5

Brian Mills, regresa en esta última entrega en donde se ve inculpado en el homicidio de su ex esposa y obviamente, va a llegar a las últimas consecuencias para dar con los responsables, a pesar de que tiene a la polícia en su contra.

Película palooomeeraaa 100%, que tiene buenas secuencias de peleas y efectos bastante decentes. Tiene buen ritmo para contar la historia y la música ayuda. Perooo a pesar de todo, es predecible. Luc Besson ya es hora que produzca algo, no sé, que salga de las películas de este género. Es más, que retome la dirección y haga algo interesante como hizo con "The Great Gatsby".

En general, entretenida.

Cinéfila habla de Fury

Las peĺículas de guerra no soy tan fan, sin embargo escuché tan buenas críticas, que dije: "O.K. A ver qué tal".

Fury (Drama/ Guerra/ Acción,  E.UA., 2014)

Calificación: 9

La historia está ambientanda  en el úlimo mes de la segunda guerra mundial, y  versa en  Don "Wardaddy" Collier, un subcomandante quien está a cargo de un tanque Sherman M4A3E8 llamado "Fury" y su tripulación de 5 hombres.

Actuaciones:

Brad Pitt, quien sin dunda alguna conforme pasan los años, mejor actor se ha transformado, entrega a un militar estratega, entregado a su equipo y frío. 

Me gustó mucho; si bien no es una actuación de Oscar, al menos no queda debiendo y no se vuelve en un cliché de "otra película más de Pitt para su fanáticada".

Logan Lerman, (el mismo mocoso que hace unos años entretuvo con la pésima película de Percy Jackson), personifica a un soldado novato quien tiene poco de haber entrado al ejercito y  se integra al equipo.

El personaje es una sorpresa, ya que conforme la película avanza, el tímido y retraído soldado, se transforma en un hombre de carácter duro.

Shia LaBeouf, este sujeto insuuuufriibleee, a quien hemos visto en las películas de "Transformers" y la penosa segunda parte de "Wall Street", da un personaje tan "supuestamente intenso", que a mí al menos, no me la creí. El tipo es, a mi gusto, malito como actor y aunque esta película, es de las del tipo "de verdad se acturar", logra una actuación bastaaaantee equis.

Cinematografía, a cargo de Roman Vasyanov. La cual está bastante bien lograda, tiene unos planos claroobscuros muy buenos. Un trabajo extremadamente limpio y simple.

Música, Steven Price, Compositor nuevo de origen británico y quien en su segundo trabajo, "Gravity", ganó el Oscar.

 Aunque apenas se conoce a este compositor, por segunda ocasión, entrega un trabajo completo. Es un soundtrack emotivo que mezclado con coros, por momentos es excepcional.

Es una película con excelentes secuencias de batalla que acompañado de un excelente soundtrack, consigue un muy buen resultado.

Cinéfila habla del Gran Hotel Budapest

Esta película fue una de las sopresas (al menos para mí) que fuera nominada al Oscar por dirección, película, edición, música instrumental, cinematografía, producción, Maquillaje/ peinados y vestuario. Dado las buenas críticas, me aventuré a verla y valió mucho la pena. Es una comedia muy simpática e inteligente.
 El Gran Hotel Budapest (comedia/drama, Reino Unido/Alemania, 2014)
Calificación: 9

La película narra la vida de M. Gustave, (botones del Hotel, refinado, diplomático, sútil, organizado,  políticamente correcto,  socialente reconocido y apreciado por los huéspedes del hotel),  y su amistad con  Zero Moustafa, el recién contratado "lobby boy". La vida de ambos cambiará con la muerte de una de las huéspedes.

Actuaciones:
Ralph Finnes, en el papel de Gustave,  de quien conozco su trabajo desde la "Lista de Schindler",  hace un personaje. que a mi juicio, es fresco, jovial e inteligente. (Ya me tenía hartita sus dramas y  cara de "circunstancia"). Me divertí en muchos momentos.

Tony Revolori, buena la actuación, la cual en conjunción con Finnes, logran una mancuerna singular, simpática e inteligente.


Es curioso que para algunos premios ambos fueron nominados, pero para los oscares, no figuraron para nada, ya que una buena película, depende en algún modo, a la actuación de sus participantes. En fin, criterios. 

El guión es muy inteligente, divertido y francamente, te deja una sonrisa en toda la película. 

Edición, a mi juicio, ¡de las mejores que he visto! Es muy activa.

Cinematografía, es sencilla, en cuestión de los planos que presenta. El manejo de la luz, solo en un par de escenas es interesantona, pero de algo en fuera, está bien.
Producción, buena.

Música (Alexandere Desplat, nominado en 8 ocasiones por la academia, entre sus trabajos está uno de los soundracks más emotivos (al menos para mi) "el discurso del rey"). 
Su trabajo en esta película es ecléctico: mezclado orquesta con  música rusa, organito y por fragmentos, pareciera que está mezclado con tonos musicales de las cajitas de música... ¡muyyy interesante!

Francamente me gustó mucho, ¡es una monada y está excelentemente bien contada!

Cinéfila habla de Foxcatcher y como los comediantes también intensean

Después de tanta "ovación" y buenas críticas por las actuaciones de Steve "me da hueva su comedia" Carrell; Mark "mi rey" Ruffalo y el "ex striper" de Channing Tatumm, me aventé a verla. Foxcatcher (Drama, bio. EUA, 2014)
Califación: 8

Básicamente y sin entrar en tanto rollo, se trata de la vida de Mark Shultz, campeón olímpico y mundial en lucha grecoromana y su relación con el excéntrico (e inútil) multimillonario John E. du Pont, quien solamente tenía interés en patrocinar al equipo nortamericano para llevarlo a los juegos olímpicos de Seúl 1988, sin embargo los resultados están lejos de ser los esperados.

Las actuaciones son muy buenas, ver a Carrell transformado física y emocionalmente en du Pont, quien era un millonario ocioso y lo suficientemente prepotente para creer que hasta el talento es comprable, es interesante, creíble, lúgubre y en un momento, hasta te cae bien el personaje, sin embargo conforme la trama transcurre, terminas no queriéndolo tanto.

Mark Ruffalo, quien interpreta a Dave Shultz, quien al igual que su hermano, fue campeón olímpico en lucha grecoromana, quien una vez alcanzado el objetivo, se dedica a apoyar en entrenar un equipo local y continuar su vida familiar, sin embargo, termina trabajando con du Pont para apoyarlo en alcanzar el interés del multimillonario en ir a las Olimpiadas. 

Con esta nominación de Ruffalo, queda claro que este actor (que adicional es guaaapoo), puede actuar en cualquier tipo de película, desde "chick flicks" hasta cine independiente, "the kids are all right" es un claro ejemplo de la calidad actoral que tiene. Es un papel entrañable, creíble y es como ese hermano que tienes, que está en todo momento y verá por ti en cualquier momento.

Channing Tattuum, este cuate, después de la bassuuuraaa de la película de "Magic Mike", jamás lo consideré un actor. Es el niño de modita por guapo (que para mi gusto, no lo es) que sale en películas equis o de acción. Sin embargo, es una actuación decente (seguro tomó un curso exprés de "consiga ser actor en 20 días y no muera en el intento") y una sorpresa grata.

Ahora lo malito, la dirección. Por más que la academia haya nominado a la película por dirección, la verdad es que no es buena. El director, con ayuda del guión medianamente enredado que hay, tarda mucho en llegar a un punto en concreto y hay tomas que francamente, sólo tienen por resultado "paja visual". La película dura 2 horas y 15 minutos, sin embargo pareciera que dura ¡¡¡ 7 horas!!! es francamente, aburrida.

La música y cinematográfica, no es nada espectacular, cumplen. Pero no me dejaron nada.

No creo que fui a tirar el dinero, sin embargo, es de esas películas que puedes ver perfectamente en la comodidad de tu casita.

Cinéfila habla de lo mala que es la película de "Lego"

Ya salieron publicadas las nominaciones y con ellas, los dramas y desgarre de vestiduras de críticos, como David Eldestein del NY Times, quien amargamente se quejó del porqué  Selma no fue nominada así como sus actores; sin contar que Birdman la catalogó como "Overated" (creo que se levantó de malitas). Vanity Fair cuestionó lo mismo e incluso, hasta se sorprendió que la película de Lego, por ejemplo, no haya sido nominada.
Dado a lo que he leido y porque vi la película, aqui dejo la reseña y opinión.

Lego, The Movie. (animada, EUA. 2014).
Calificación: 5

La trama comienza cuando el mago Vitruvius intenta proteger el "Kragle", una superarma, del malvado Lord Business  pero advierte a Lord Business de una profecía sobre una persona llamada el "Especial" que es la única cosa que puede detener al Kragle.

Ocho años y medio más tarde, Emmet Brickowski, un trabajador normal y sin ningún talento especial, se mete en un agujero que se encuentra en la construcción en la que labora, entrando en un mundo de lucha entre el bien y el mal para evitar el mal uso de la súper arma.

Me encanta el cine animado y la idea de ver una película que no fuera de los estudios habituales, me parecía buena. Sobre todo,  porque vi la serie animada y me parecía simpática... ¡oh, gran decepción! 

El único punto salvable de la película es la animación en 3 y 2D, la calidad es igual o hasta un mejor que la serie. Pero, el guión, ritmo de la película edición y música, son malísimos.

Tenia altas expectativas de la película, las cuales "altamente" se fueron al caño.

Entiendo que quizás, el público a quien iba dirigida la película era para niños de 2 años en adelante, en donde lo que importara era mantener al chamaco entretenido visualmente; sin embargo, Pixar, Disney, etc. Han tenido que adaptar y modernizar sus guiones a las necesidades reales de las películas familiares y los mensajes ( o al menos, la diversión) que quieren transmitir.  Pienso que Lego quedó a deber demasiado con el guión tan flojo de su película.

Esta película la catalogaría para verla en casos de insomnio extreno o para aquellas noches que el chamaco se haya despertado a mitad de la noche. Si pasa el segundo caso, el problema será que posiblemente alguien caiga rápidamente y ese, quizás no sea el niño.

Cinéfila habla de Hans Zimmer

Llegaron las nominaciones al Oscar, prometo mandar el blog con las peliculas, reseñas y opiniones (será eternoooo, prometo que al menos será entretenido), pero hoy quiero hablar de Hans Zimmer (nominado al Oscar en 10 ocasiones y ganador del Oscar por "El rey león"), de quien conozco muy bien su trabajo y que el último, me puso de malas, muy de malas, en realidad.

Mi primer acercamiento fue por ahí de los 90's con el soundtrack de "Green Card",  urbano, vocal (pareciera que este es uno de sus sellos), mezclado con notas árabes y toques de música de la época, notas eletrónicas  (¡zaz! me escuché (al menos en mi cabeza) tan snob, pero bueno, no hay mejor manera de explicarlo). La película no es mala, tiene ratos francamente divertidos aunque hay momentos en que la quimica entre Andie Macdowell y Gerard Deperdieu parece muy forzada, sin embargo es una comedia palomera que mezclada con buena música, consigue un resultado ameno.

 

Participa en el score del "Rey León", ganadora del Oscar (mmhhh...ovacion, yupi, yupi...a mí no me encantó), sin embargo reconozco que le echo ganitas y plasmó perfectamente los sonidos africanos, mezclados con el pop de "Sir" Elton John y uno de los músicos consentidos en los 90´s de la Casa Disney, Tim Rice.

En la primera parte de la década de los 00´s participa en algunos "tracazos" comerciales como son:  Gladiador, que es simplemente ¡increible! Francamente, me cautivó la música (aunque creo que menos que la gente de Mkt de Cuervo quienes "habilmente" se pirateron la canción "now we are free" para promocionar su nuevo tequila y según dicen, no tenían permiso para utilizarla, jaja, seguro pensaron "no se van a dar cuenta") y los premios llegaron por todos lados y sin duda alguna, bien merecidos, menos el Oscar.

 Hannibal y El último samurai figuran entre sus trabajos importantes de esa época, sin embargo, uno de los trabajos más sonados fue Piratas del Caribe, el cual, en la primera parte de la saga, solamente asesoró en la inclusión de música de orquesta, ya que al parecer a Bruckheimer no le encantó el trabajo que realizó Silvestri, y que por motivos de otros compromisos, no pudo participar al 100%, sin embargo, de alguna manera estuvo presente. Sin embargo, para evitar más malos errores y berrinches, las peliculas de esta franquicia, subsecuentemente, él fue el compositor de cabecera. 

 2009, uno de mis soundtracks favoritos, aunque la película no es la mejor, Sherlock Holmes 1 y 2, ¡sútileza y creatividad, señores! Eso es a lo que yo llamo ¡¡¡versatilidad en la composición!!! Nominada al Oscar,  sin emgargo, creo que a la academia el constante sonido gitano...no les encantó. Y laaasstiimaa, porque de verdad es una joya.

Colaboración con Christopher Nolan.
Batman e Inception, Zimmer de la mano del director logran una mezcla obscura e inteligente en ambas películas. 

 Nominado por Inception. La calidad es francamente sobresaliente, sin embargo, pareciera que por momentos suena repetitivo, al menos a mí me pareció por momentos. La película, guión, cinematografía, una joya.

Interestelar, ¡mi alucinación! ( y no de la buena). He escuchado la versatilidad de Zimmer y soy su fan, (no "from hell" pero si me gusta)  este soundtrack me ocasionó un sangramiento interno en los oidos. Es fastidiosa la música, demasiado "desordenada" y  por momentos, me daban ganas de salir corriendo de la sala. La película no es nada mala, sin embargo, pienso que con los 20 minutos que dormité (literal, no caí en "coma" por el desorden de música de Zimmer) pudieron haberlos omitido y la película seguiría siendo buena.  Zimmer, a mí punto de vista, trató de ser taaann intenso, innovador en sonidos y orquestalmente, desorganizado,  logra un soundtrack mediano, repetitivo y que, auditivamente, no me ofrece nada nuevo. Extraño al Zimmer que se atrevía a ser innovador y vérsatil. Pareciera que esto fue una complacencia más del director y quizás, con ello, la Academia lo pele después de 20 años.

Cinéfila habla de "La Teoría del Todo"

Soy fan del cine y hasta eso, pienso que no tengo tan malos gustos. Me gusta desde el cine de arte intenso hasta "chick flicks", palomeras, acción y demás. El único género que reconozco que no tengo idea es "Terror", como escuché bien a alguien decir: "para qué demonios voy al cine a estresarme y comparto plenamente su opinión "pa qué" . Quizás vea las que estén de moda en el cine, pero reconozco que ni le sé y no me gusta.

Dicho lo anterior, empiezo con la primera película que he visto de la temporada de premios:  
"La Teoría del Todo". (Drama/Bio/Romance. 2014 Inglaterra)
Basado en el libro biográfico escrito por Jane Hawking "Travelling to Infinity: My Life with Stephen" digida por James Marsh (ganador al Oscar en la categoría de Mejor Documental "Man on wire" ). 
La trama se centra en la relación de Jane y Stephen desde que se conocen en la Universidad de Cambridge en la década de los 60´s, la enfermedad del fisico detectada a los 21 años y los pormenores del matrimonio para salir adelante.
Es una película bien contada con buen ritmo, en ningún momento consideras la opción de dormirte o aburrirte e incluso, es inspiradora.
Calificación: 9

 

En cuanto a las actuaciones:

Eddie Redmayne (¿alguien se acuerda de su interpretación de Marcus en los Miserables?  ¡Yo! Y fue por el hecho que no me gustó nada,  su personaje lo aluciné tanto como la voz espantosa de Crowe en toda la pelicula).  Sin embargo, este inglés demuestra que es un actor completo, ya que estudió meticulosamente a Hawking y la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que padece,  entrevistó doctores, visitó pacientes  y días previos a la filmamación, conoció a Hawking, consiguiendo un resultado muy interesante, entrañable, admirable y por momentos, muy simpático. 
Se transformó física y emocionalmente,  captó su intensidad y ganas de vivir  la vida a pesar de la enfermedad que padece (¿a quien no le gusta ver de pronto esas películas "levanta ánimos" cuando peor estás  - o crees estarlo-  ¡a mí! (cursiiii) y francamente, te pone a pensar que la actitud es todo en la vida). Me gustó mucho y es de esas actuaciones que te dejan un "algo" mono en el espiritú. 

Felicity Jones quien interpreta a Jane Hawking,  llegó un momento en que me tensé con ella. Francamente, entendí esos momentos de frustración y de toma de decisiones críticas. El personaje es sumamente creíble y por momentos, te identificas. Es la primera vez que veo el trabajo de esta chava y creo que este personaje será muy importante para su carrera, solo esperemos que no termine haciendo chick-flicks o películas taaaannn intensas que solamente su familia irá a ver.

El reparto, en general, cumple. Tiene buenas actuaciones y son creíbles.

El soundtrack está a cargo de Jóhann Jóhannsson, Islandés (¡qué tal!) consentido de la BBC. Primera vez que lo escucho y ¡me gustó! Es melódico con toques minimalistas  y mezcla orquesta con un poco de electrónico, la cual combina perfectamente  con el ritmo cinematográfico. En ningún momento te aburre. Muy Lindo.

Cinematografía: a cargo de  Benoît Delhomme, de origen francés, quien ha trabajado con EUA y Francia. Es sencilla, nada espectacular.

No olviden dejarme sus comentarios/mentadas y sugerencias.