Eastwood, a mi parecer, con el paso del tiempo entrega películas más interesantes y en algunos casos, como éste, controvertidas. A sabiendas de ello, evidentemente fui a verla y francamente me gustó.
American Sniper (Biografía/Drama/Guerra, E.U.A, 2014).
Calificación: 9
Basado en el libro autobiográfico de Chris Kyle "American Sniper: The autobiograpy of the most lethal Sniper in the US Military History". Relata la vida de este cowboy de clase modesta de Texas, quien se ve en la necesidad de entrar a la marina por su fallida carrera en el mundo del rodeo y por un repentino interés en defender a su país en la guerra de Irak de 2001.
Con talento inhato, este militar, fallecido en 2013 en manos de un veterano de guerra, es considerado a la fecha, el francotirador más letal de Estados Unidos, ejecutando a aproximadamente 255 personas (160 confirmadas) en las 3 expediciones que realizó.
Eastwood, de nueva cuenta, trae una película muy interesante con una excelente dirección, edición, libreto y una cinematografía impecable, la cual por momentos, es estremecedora. Sin duda, es evidente que con los años este director, logra en cada historia soprender más a la audiencia.
Nunca me consideré fan de Bradley, sin embargo con esta película, es tan creíble su interpretación, que me invitó a pensar y tratar de entender la psicología de este militar de clase baja quien convencido en que era "indispensable" para los Marines, va a Irak en 3 ocasiones con el objetivo de eliminar, a toda costa, a un francotirador sirio catalogado como "letal".
Una escena que me impactó fue en la que el personaje va al psicólogo y éste le pregunta si tenía algún tipo de arrepentimiento por la cantidad de personas que habia ejecutado, a lo que responde: " a la única persona a quien debo de responder por cada bala es a Dios, a nadie más". ¡En la madre! Fue una respuesta que me dejó perpleja y que hasta el día de hoy, me deja pensando el nivel de compromiso que algunas personas se compran en nombre de la justicia y amor a la patria.
Su actuación, efectivamente si era de Oscar y es extraordinariamente buena.
Dirección, como comenté anteriormente, Eastwood cada película que entrega, tiene el factor de excelencia y está muy bien contada la historia. En ningún momento deja un cabo suelto y logra plasmar emociones intensas a la audiencia.
Es una pena que la Academia no lo haya nominado y dado el premio por "Mejor Dirección" (aclaro, no le estoy haciendo el feo al "Negro" Iñarritú por "Birdman") pero a mi juicio, Eastwood entregó una película impecable en toda la extensión de la palabra.
Cinematografía, a cargo de Tom Stern, quien ha laborado desde 2002 con Eastwood en todas sus producciones. Como en sus colaboraciones anteriores, es limpia, tiene secuencias muy buenas.
Soundtrack, como en ocasiones anteriores, Eastwood es quien compone toda la música de sus producciones y para no variar, es una mezcla armónica. Nada sobresaliente.
Edición, Joel Cox/Gary D. Roch, ambos han trabajado con este director y entregan un trabajo muy bueno, el cual tiene fallas minimas de tiempo entre escena y escena. Fuera de ese detalle mínimo, su trabajo cumple.
Para algunos, esta película es un tributo a la vida de un "psicópata vestido de héroe de guerra" y quizás así sea, sin embargo, no pretendo juzgar (sería bastante idiota e irresponsable hacerlo) la historia de un sujeto quien hizo "x" o "y" "fregaderas" en nombre de la "libertad" y "justicia" de una nación completamente ajena a mi.
La realidad es que solo me limito a dar una opinión sobre una película, que a mi juicio, es muy buena, la cual tiene una excelente dirección y una actuación creíble.
Después de leer unas cuantas reseñas al respecto, me resistía por completo a verla porque la opinión de la crítica era generalizada: MALA.
Después de pensarlo, me aventuré a verla y... ¡"Yisus Craist", es PEEESIIMMAAA! It´s soooo wrong in soooo manyyy levels!!!!!
50 sombras de Grey (Drama/Erótico. E.U.A, 2015).
Calificación: 4.5
Christian Grey, es un adinerado y guapo multimillonario dueño de una empresa multinacional (pensemos en una versión más guapa y mil años más joven que nuestro Carlitos Slim, digo, pa´que se entienda el nivel que tiene éste señor) y quien Anastassia Stele, una universitaria linda y crédula, tiene la oportunidad de entrevistarlo para el períodico de la escuela.
A partir de ese momento, Christian se sintió tan atraído por la personalidad y belleza de la joven, que comienza un juego de seducción y perversión que llevará a Anastassia a descubrir el mundo del sadomasoquismo.
Esta adaptación del "libro vaquero" para "mamás" no es mala, es francamente pésima. Empecemos con las actuaciones: Dakota Johnson y Jamie Dornan.
Dakota Johnson (hijita de Melanie Griffith y Don Johnson), interpreta a Anastassia Stele, una chavita recién salida de la universidad, inocentona, buena gente y creyente absoluta de la idea (barata) romántica que "el amor puede cambiar al hombre arruinado sentimentalmente, incapaz de amar con mil demonios" (yeah, right!) como lo es Grey.
Su interpretación no es tan mala, al menos le crees que en las escenas de sexo y azotes no se la está pasando NADA MAL. La crítica catalogó su actuación como "fresca", "simpática" y "créible". Honestamente, ¿en qué demonios estaban pensando? La actuación es "x".
Jamie Dornan (uno de sus trabajos más importantes es la serie "the fall", la cual ya está disponible en Netflix y tiene buenas críticas), interpreta al místico, guapo, imponente y perverso Sr. Grey.
Recuerdo que la descripción del personaje en el libro (si, si...lo leí, mea culpa), es un hombre de personalidad imponente y carácter fuerte pero esas cualidades en la película, se van al demonio. Dornan es mono y tiene buen cuerpo pero eso no compensa la pésima actuación y la química nula que hay con el personaje de Dakota. Para entender el calibre de la mala actuación del señor Dornan actúa igual que Kristen Stewart en "Crepúsculo": es plano en todo momento. No hay emoción alguna, ni siquiera en las escenas "fuertes" de la película. Es aburridísimo.
La edición es limitada, incompleta y muy desafortunada. Las escenas con inconclusas, es decir, no termina una idea cuando ya está en otra. No existe una secuencia completa y lógica.
Las escenas "perversonas", no son malas, reconozco que tienen un nivel de "buen gusto" y la secuencia entre una y otra, está decentemente bien contado.
La dirección es lamentable. Taylor-Johnson es una novata quien como resultado de su falta de conocimiento en trabajar en producciones con gran presupuesto, entrega una película aburrida, lenta y llena de planos vacíos con actuaciones malas.
Soundtrack, exceptuando "I put a spell on you" version con Annie Lennox (es una ¡JOYA!) "Crazy in love" remix 2014 y "Witchcraft" de Sinatra, lo demás es pop "puberto" y malo.
Me molestó de sobremanera el cover de "I´m on fire", la canción sexy del guapo de Springsteen. El vocalista del grupo Awolnation, convierte esta canción en una aberración musical.
En resumen, es una película lamentable (quizás lo único "salvable" son los 20 minutos que tiene de "acción", que podrían servir de inspiración "kinky" cuando vayan a la tlapalería).
Desde que vi el "trailer" hace un par de semanas dije: Obvio, hay que verla.
El Código Enigma (Drama/Thriller/Biográfico, Reino Unido/E.U.A, 2014)
Calificación: 9
Basado en el libro biográfico de "Alan Turning: The Enigma" de Andrew Hodges, el cual cuenta la historia de éste matemático inglés quien tiene el tiempo en su contra para desifrar el Código Enigma creado por los alemanes durante la segunda guerra mundial, y quien adicionalmente, debe resguardar uno de sus secretos: su homosexualidad.
Esta película nominada a 8 premios de la academia que incluyen, mejor actor, actriz secundaria, edición, música score, adaptación de guión, producción y dirección, francamente, es una joya y entiendo casi todas las nominaciones, menos actriz secundaria (ya entraré en detalles).
La actuación de Benedict Cumberbatch es buenísima. Logra plasmar la personalidad antisocial, ególatra y solitaria del matemático, quien puede resolver fácilmente ecuaciones y crucigramas pero no puede comunicarse con los demás.
No conozco mucho el trabajo de este actor (soy honesta y estoy lista para que aquellos fans de Sherlock Holmes del canal de BBC me quemen en leña verde por ello) pero con este trabajo, sin duda alguna, tendré que buscar más su trabajo cinematográfico. Fue una enorme y gratísima sorpresa.
Dirección: Morten Tyldum, es la primera película en habla inglesa que dirige este noruego radicado en EUA desde 2000. Es una dirección sencilla, amigable, logra llevar a niveles de intensidad a Cumberbatch de manera inesperada y si, por momentos, súblime.
Edición, no me encantó, hasta el final de la película se entiende la intención del editor. Lo que si le agradecí es la poca paja y la mezcla con imágenes reales.
Producción: calidad, señores...calidad. Es increíblemente buena.
Adaptación de Guión: tendría que leer el libro (que con lo buena que está la película, me lanzaré a buscarlo con mis buenos amigos de Amazon) para ver que tan fidedigna está, sin embargo, los argumentos de todos los personajes son inteligentes hasta por momentos simpáticos, bravo, bravo,
Soundtrack (score). Tenemos de nueva cuenta a Alexandre Desplat, quien este año lo nominaron por El Gran Hotel Budapest. En esta pelicula su tono es más dramático, más intenso y orquestal, sube con las emociones de la película. De verdad, este cuate, si creo que gane, ambos trabajos son maravillos.
Y dejo al final la nominación de Keira Knightley, señores, es muyyyy equiiiss. No entendí, honestamente. No es mala pero de eso a "hay que nominarla", mmmhhhh... aclaro no es mediocre pero me deja pensando que fue nominada porque no hubieron más actrices en actuaciones sobresalientes y fue de las menos, regulares.
Súper recomendable para aquellos que no quieren ver "50 sombras de Grey" (triste el caso del "Código Enigma" la cual se estrenó hace una semana y solamente tiene 1 o 2 salas de proyección mientras el Sr. Grey está con mil horarios en "n" salas, así que hay que rascarle a la cartelera).
Fue una sorpresa escuchar el nombre de Marion Cotillard en la categoría de "Mejor Actriz", por lo que me lancé a verla y la verdad, su actuación es bastante buena.
Dos días, una noche (Drama, Bélgica/Italia/Francia, 2014)
Calificación: 8.5
Sandra, una empleada de una fábrica de paneles solares, al regresar de una incapacidad por depresión, se topa con la noticia que por unanimidad de votos, ha sido despedida. En su desesperación, habla con su jefe para que se reconsidere la votación y que de nueva cuenta se realice para validar la posibilidad de su regreso al lugar de trabajo. El jefe accede y comienza la tarea de, en un fin de semana, convencer a todos sus compañeros a que prefieran su reinstalación en lugar de la bonificación de 1000 euros.
Dirigida y escrita por los hermanos Dardenne (ganadores de la palma de oro en 1999 por "Rosetta" y 2005 "el niño"). En esta ocasión entregan un trabajo bien hecho; aunque por momentos, la cámara cansa un poco por ser tan monótona pero el guión está bien llevado, plasma perfectamente el "cóctel" emocional que se presentan en este tipo de situaciones: hartazgo, decepción, frustración y enojo. Muy buen trabajo.
La actuación de Marion Cotillard ("La vida en rosa") es completa y francamente, logra transmitir los aspectos de la desesperación, enojo, y tristeza perfectamente. ¡La actuación es muyyy buena y creíble! (y a eso, hay que sumarle el factor de "entrega total de Cotillard para estar flaca, cansada, ojerosa y sin ilusiones", a la Academia de Artes, le gusta y harto).
Cinematografía, es muy simple y a mi punto de vista, normal.
En general, es una película buena, en donde, efectivamente, lo más trascendente es la actuación de Cotillard.
Es de esas películas que duraron muy poco en cartelera pero vale la pena verla. Por cierto, aquellas fans de Adam Levine (conozco muchasss) la canción de la película está nominada al Oscar y más importante, el señor Levine, actúa.
Begin Again ( Comedia/Drama/Musical, E.U.A. 2013)
Calificación: 8
Dan Mulligan (guaaapoooo, miii reyyyy, Mark Ruffalo) es un productor ejecutivo de una disquera, la cual fundó con su amigo Saúl y éste harto de las actitudes de Dan, aunado a que no han producido nada, lo despide. Esa noche, Dan conoce en un bar a Gretta (Keira Knightley), una cantautora inglesa aficionada, quien por apoyar a su novio Dave Kohl (Adam Levine) en su carrera musical deja todo en Inglaterra para seguirlo hasta la ciudad de Nueva York, sin embargo la relación termina por una infidelidad de Dave.
Quien pensaría que después de tanta pérdida, este encuentro casual sería el inicio de una nueva oportunidad para ambos.
Reitero, Mark "chiquito, mi rey" Ruffalo, puede hacer lo que quiere en cualquier género y todo le sale perfecto. El personaje, es el típico sujeto que descuida todo por el trabajo y en el momento que lo pierde, literal, no sabe quien es. Muy real, ¿cuántas veces muchas personas hemos creído que la chamba nos define como personas?
La "niña" Knightley con Gretta, da un personaje muy mono (como dato curioso, tomó clases de canto y guitarra. La verdad, si le dieron buenos resultados, porque la verdad, canta afinado y bonito), empático y de verdad, te lleva junto con ella en esta travesía emocional de "inicios y cierres"
Adam Levine, mmmhhh... por momentos pienso que estaba actuando como él mismo. Medianon, la neta.
La cinematografía es muy normal, nada espectacular pero reconozco que la película da un tour "mono" por NY.
Guión, John Carney. Segunda película del director (la primera es Once de 2007). Pareciera que el director desea que el cine musical reviva y que mejor forma de hacerlo con una historia emotiva.
Música, Gregg Alexander. Para mi es el alma de la película. Ha producido a Sophie Ellis-Bextor, Rod Stewart, entre otros. El soundtrack es muy bueno, emotivo, divertido y si, es pop con calidad. Recomendable.
Ahora lo mega importante, a pesar de que es musical y cantan cada track del disco, lo cual pudiera considerarse aburrido y plano, para mi no lo fue. Cada canción está hecha en lugares distintos de la ciudad más poca madre del mundo, NUEVA YORK y el hecho de mezclar ambas, a mi me pareció emotivo y bien logrado.
No es un musical tipo "Into de Woods" o "Miserables" que todo el maldito tiempo cantan hasta los diálogos, aclaro. Es una historia que cuenta la forma en que Dan y Gretta deciden hacer partícipe el sonido de la "Gran Manzana" con la letra de Gretta y los arreglos de Dan para crear música. ¡Lindooooo!
Las fans de Levine pueden verla, el sujeto... ehh... actúa (si podemos decir eso) y deleita con la canción "Lost Stars" (¡¡¡awww... La letra si saca las de remyyyy!!!).
Es un "Chick-flick" muy mono para verla con el galán/marido/"how you do" un sabadito tranquilo.
Tardé bastante en verla (y no fue por falta de ganas, sino a horarios disponibles) y la espera valió la pena.
Birdman (Comedia/Drama, E.U.A, 2014)
Calificación: 9
La trama versa en Riggan Thomson, actor quien personificaba cinematográficamente al mítico "Birdman" (quien es una voz interna que incesamentemente lo regaña o en su defecto, critica... ¿acaso eso no se llama esquizofrenia? en fin) quien, cansado de no tener ningún proyecto y rechazar una cuarta parte del personaje de comic, incursiona en teatro con la nueva puesta en escena de "What we talk about when we talk about love" en Broadway.
Los tres días previos al estreno son un caos: uno de los actores es lesionado, por lo cual es sustituido por un actor conocido bastante intenso y prepotente; una par de actrices: una insegura y la otra es la novia de Riggan; la hija de éste, quien es conflictiva y un director de obra (amigo y abogado de Riggan) histérico y está obsesionado con regresar al éxito a su amigo. Sin embargo, todos los personajes terminan por darse cuenta que muchas veces, la vida personal y profesional, no puede basarse sólo en creencias.
El trabajo del "Negro" Iñarritú es sencillamente impecable e intenso. Había tardado en entregar algo bueno después de la separación "nada" amigable que tuvo con Arriaga.
Es una historia que es contada con muy buen ritmo; sin embargo por momentos, la persecución de la cámara al actor es un poquito cansada y el personaje del abogado/director y amigo de Riggan (interpretado por Zach Galifianakis, ¿quién hubiera pensado que el "gordito" de la trilogía de "Qué paso ayer" y "todo un parto" fuera un actor medianamente decente y puede hacer personajes más interesantes que su comedia horriiiblee?) pareciera que lo meten forzadamente en escena para justificar lo que haya cobrado.
Michael Keaton representa a Riggan Thomson y sencillamente es M A R A V I L L O S O. Tenía bastante que no veía nada de Keaton y francamente, es una sorpresa muyyy grata. Es un personaje intenso, apasionado, visceral y soñador.
Queda clara la razón por su candidatura al Oscar perooooo la veo díficil porque en la misma categoría está Eddie Redmayne y su actuación en "La Teoría del Todo" es INCREIIIBLEEEE.
Emma Stone (la novia de spiderman), esta chavita es la segunda película de drama (la primera se llama "The Help" y bruuutalll su actuación de chavita rebelde y desafiante a los cánones sociales estadounidenses de la década de los sesenta) en donde veo que su calidad actoral es de primera, que constantemente mejora y da exactamente lo que el director quiere en el momento. Logra dar un personaje completamente creíble a lo que actualmente viven los jóvenes: son intensos, en donde el respeto por la autoridad de los padres es limitada o nula pero la autoridad de lo que imponen las redes sociales, son las que importan. ¡Aplausos!
Edward Norton, ahhh...yo con este sujeto tengo una relación "amor-odio" desde hace algún tiempo. Acepto que el sujeto como actor drámatico es muy bueno (recordemos Historia Americana X y Primal Fear, ambas buueeeníiiisiimasss) pero el tipo cuando le da por eso de innovar y ser intenso (all in 1) no más nooo.. Hulk, (segundo intento por revivir al personaje) es malisiiimaa y qué decir del bodrio de Woddy Allen "Everybody says I love you" en donde cantaaa en todaaa la maldita película, de verdad, consideras el suicidio como una "segunda opción de vida" con tal de dejar de escuchar su horripilante voz (si para este 14 de febrero quieres mandar a alguien a la fregada, renta esta película ¡y listo!).
Con "Birdman" su actuación es muy buena, por momentos te dan ganas de matarlo por lo patán y nefasto que es.
Logra perfectamente plasmar al actor popular que se cree tan inteligente y tan comprometido con los personajes, que se mimetiza, cuestiona, etc. A las ordenes del director con tal de entregar un personaje "completo" y creíble. Reitero, Norton es muy buen actor y con Birdman, otra vez, podemos ser amigos.
Cinematografía...Emmanuel ("El Chivo") Lubezki. Señores, ya con decir el nombre, no tengo que entrar en detalles, ¿verdad? Ganador este año al Bafta (que fue el único que se llevó Birdman) y por segundo año consecutivo nominado al Oscar. Señores, sencillamente es increíble. Es irreal que en espacios que parecen tan pequeños, Lubezki hace maravillas con la luz y lo que desea transmitir en toda la película. En mi opinión, espero que su librero tenga un espacio extra para ese segundo Oscar.
Música. Antonio Sánchez. Aún y cuando hay poco de donde "rascarle" ya que los sonidos son meramente de batería. La música en algunas escenas queda perfecto, ya que muestra desorden. Sin embargo, en otros, sale sobrando y hasta harta. Es la primera icursión de este mexicano en cine, por lo que esperemos que en caso de que se presente una nueva oportunidad, no haga tanto "desmadre" con su batería.
Quienes no la han visto, veánla. Realmente vale mucho la pena. Las actuaciones, la historia (aclaro, tiene paja); la cinematografía y el sonido (por cierto, también está nominado Martín Hernández (¿a alguien le recordó WFM o Radioactivo?) son ¡¡¡bastante buenos!!!
(Como nota simpática: hace un tiempo leí opiniones de algunos usuarios odiaron la película porque creyeron que se trataba de una adaptación del Comic/caricatura setentera y cual fue su sorpresa de que noooo. Fue de esas veces que pensé, ¿acaso las reseñas de los monitos de los cines no son claras?)
Llega la tercera parte de Taken y sabía que me metía a ver una película palomeraaa y acción.
Taken 3 (Acción, Francia, 2015).
Calificación: 7.5
Brian Mills, regresa en esta última entrega en donde se ve inculpado en el homicidio de su ex esposa y obviamente, va a llegar a las últimas consecuencias para dar con los responsables, a pesar de que tiene a la polícia en su contra.
Película palooomeeraaa 100%, que tiene buenas secuencias de peleas y efectos bastante decentes. Tiene buen ritmo para contar la historia y la música ayuda. Perooo a pesar de todo, es predecible. Luc Besson ya es hora que produzca algo, no sé, que salga de las películas de este género. Es más, que retome la dirección y haga algo interesante como hizo con "The Great Gatsby".
En general, entretenida.
